Historique :

Le groupe fait son apparition sur la scène américaine en 2000, avec son deuxième album The State (successeur de Curb), qui connaît un gros succès. Nickelback part directement en tournée à travers les États-Unis, se produisant devant plus d'un million de personnes pendant 300 concerts. Nickelback a notamment joué avec des groupes comme Creed ou 3 Doors Down.

Le 11 Septembre 2001 (!), Nickelback sort son troisième opus Silver Side Up, qui les propulse au sommet et qui a été vendu à plus de dix millions d'exemplaires à ce jour. Cet album contient le single How You Remind Me qui aura définitivement fait connaître le groupe. Celui-ci peut repartir en tournée, à travers le monde cette fois-ci.

Chad Kroeger participe, en 2002, à la BO du film Spiderman, avec le titre Hero. Au cours d´un festival au Portugal (Ilha do Ermal, 2002), le groupe est bombardé, après la deuxième chanson, de bouteilles et de pierres. Cet incident est certainement dû au fait que le festival était plus orienté vers le heavy metal.

En 2003, Nickelback sort The Long Road. Difficile de succéder au précédant opus : en effet beaucoup de personnes ne l'avait acheté que pour How You Remind Me. Les ventes seront néanmoins plus qu'honorables, The Long Road s'écoulera à plus de cinq millions d'exemplaires. Il contient trois singles : deux ballades (Someday & Feelin' Way Too Damn good) et une chanson "énervée" (Figured You Out). À noter que la chanson Next Contestant a été composée pour cet album ; même si elle ne sortira que sur le suivant.

Après s'être séparé de son batteur Ryan Vikedal, remplacé par Daniel Adair, le groupe sort un nouvel album nommé All The Right Reasons le 3 octobre 2005. Soutenu par les singles Photoghaph, Far Away, Savin' Me, If Everyone Cared et plus récement Rockstar, il est maintenant près à inonder les charts du monde entier. Le succès de cet album est incontestable avec plus de dix millions d'albums vendus à travers le monde. Il se paiera le luxe de dépasser Silver Side Up; leur plus gros succès jusqu'à présent.

À la suite de ce succès, Nickelback sort le 10 juillet 2007 une édition spéciale d' All The Right Reasons.

Le prochain album n'est pas attendu avant la fin de l'année 2008.

Chad a d'ailleurs enregistré un duo avec Carlos Santana ("Into the night").

pour Plus D'info :    http://www.nickelback.com/

BIOGRAPHIE :

Simple Plan ( SP ) a une longue histoire en fait, ça remonte au milieu de 90's. A cette époque là, Chuck Comeau ( batteur ) et Pierre Bouvier ( chanteur ) ont tout juste 13 ans et jouent dans un groupe montréalais appelé Reset. En 1997 ils sortent leur premier album et ont la chance de partir en tournée avec MXPX. Malgré un succès relatif, Chuck décide d'abandonner le groupe en 1998 pour se consacrer à ses études.

Mais voilà qu'un jour, ce cher Chuck revoit Jeff Stinco ( guitariste ), un ami de longue date, qui manie bien la guitare. Alors il décide de reprendre la musique ( nous sommes alors en 1999 ); Sebastien Lefebvre ( guitariste ) s'ajoute comme second guitariste à la formation, lui aussi un ami de longue date de Chuck et Jeff. A ce moment là, il ne manque plus qu'un chanteur et un bassiste.
Pour le chanteur, Chuck a expliqué qu'ils ont organisé une véritable "chasse à l'homme" et qu'ils ont rencontré un paquet de chanteurs potentiels, mais plus ils y pensaient, plus ils pensaient que Pierre était le chanteur qu'il leur fallait.
C'est alors que Chuck rencontra Pierre a un concert de Sugar Ray, il lui expliqua qu'il avait un nouveau groupe et qu'il cherchait un chanteur; Pierre va les voir répéter, leur musique est trouve-t-il fraîche et nouvelle ( avant leur rencontre à ce concert, Pierre était chanteur/bassiste de Reset, il les a quitté avant ce dit concert et fut remplacé par David DesRosiers, qui deviendra le bassiste de Simple Plan ).

Maintenant qu'ils sont 4, le groupe prend alors le nom de Simple Plan et commence à composer une musique influencée par No Use For A Name, Pennywise, Cheap Trick ou encore les Beach Boys. Le groupe ressent de nouveau un vide, celui du contact avec le public ( un chanteur sans un instrument a un contact accru avec le public ); c'est alors qu'ils remarquèrent David DesRosiers ( bassiste ). Ils se dirent qu'il est le bassiste qu'il leur fallait, un groupe à 5 membres est bien plus pratique. Chaque Membre du groupe s'efforça à convaincre David, après quelques secondes d'hésitation, il accepta, ce qui permit à Pierre, par la suite, de bien plus se lâcher sur scène ( n'étant plus contraint de jouer de la basse ).

Prêts à attaquer la scène pop/punk internationale:

SP prend enfin son envol. Après de nombreuses démos et concerts dans leur région ( lors des festivals genre Vans Warped Tour, ils y participent quasiment chaque année depuis 2001 ), en 2002 arrive leur premier album studio: No Pads No Helmets... Just Balls, un excellent album dans lequel les Montréalais jouent admirablement la carte mélodique grâce à leurs trois chanteurs: Pierre ( chanteur principal ), David et Sebastien ( choeurs ). Ils partent en tournée à travers le monde et sortent pour l'occasion un dvd, A Big Package For You, qui est un documentaire entre coupé de morceaux live.
Après une longue attente, en Octobre dernier, sort Still Not Getting Any..., un peu le messie attendu par les fans, il n'a absolument pas déçu, contenant les tubes Welcome To My Life et Shut Up ainsi que la magnifique Untitled. Cet album se place un poil en dessous de son prédecesseur ( qui d'ailleurs, n'est que dans la version 2005 de ce dernier album ), une évolution logique, un peu plus rock, un peu plus mature etc.

Désormais dotés d'une notériété en béton et étant un des piliers de la scène pop/punk, ils s'assosièrent à un groupe tout autant reconnu, dont les fans sont communs: Good Charlotte. Début juin 2005, ils firent plusieurs dates ensemble, ce qui ravis les fans américains .

Pour Plus D'info  :  http://www.simpleplan.com

BIOGRAPHIE :

Chris Martin a grandi dans le Devon, Will Champion à Southampton, Guy Berryman en Ecosse (puis dans le Kent), et Jonny Buckland au nord du Pays de Galles. Ils se sont rencontrés en 1996 à l'University College de Londres. Chris Martin était étudiant en Histoire ancienne, Jonny Buckland étudiait l'astronomie et Guy Berryman voulait devenir ingénieur. Chris et Jonny commencèrent tout d'abord à écrire des chansons ensemble. Guy écouta leurs compositions et les rejoignit à la basse ; il laissa même tomber ses études pour se concentrer sur le groupe. Il ne tardèrent pas à convaincre le plus jeune membre du groupe, Will Champion, de les rejoindre à la batterie, bien qu'à la base ce dernier jouait de la guitare. Les quatre membres de Coldplay étaient très motivés et répétaient presque tous les soirs : " Nous jouions dans des salles de bains, des sous-sols, partout où on pouvait jouer ", rapporte Chris.
Le groupe ne tarda pas à trouver son nom, grâce à Tim, un ami rencontré lui aussi à la fac. Il l'avait lui-même suggéré pour son groupe, mais il changea d'idée trouvant qu'en fin de compte, ce nom était bien trop déprimant.

     Les répétitions allaient donc bon train, et c'est à la fin de l'année 1998 que le groupe joua son premier concert en public au Café cubain de Manchester. Ils avaient à cette époque déjà écrit certaines des chansons qui allaient faire leur succès : Don't Panic et Everything's Not Lost. C'est également à cette époque qu'ils sortirent leur premier maxi-single, Safety (ce disque comprenait trois chansons : Bigger Stronger, No More Keeping my Feet on the Ground, Such a Rush). Financé par leur ami et manager Phil Harvey, Safety, fut pressé à 500 exemplaires ; c'est grâce à ce disque que le groupe décrocha un concert au City Music Festival de Manchester en 1998. C'est lors de cette manifestation que Simon Williams, du label Fierce Panda, les remarqua. Il produit alors le maxi-single Brothers & Sisters, disque qui ne tarda pas à susciter l'intérêt de Universal Records. Une copie fut également donnée à Parlophone Records. Le groupe signa alors un contrat avec les deux compagnies au début de l'été 1999. Brothers & Sisters fut donc diffusé à la radio et atteint la place 92 aux charts anglais.
Sous leur nouveau label, Colplay commença à se produire dans divers festivals durant l'été et jouèrent en première partie de "Catatonia".

     A cette époque, les choses allaient bon train ; mais malgré tout, Coldplay ne se laissa pas bercer dans l'insouciance de cette nouvelle vague de succès et garda un certain contrôle par rapport aux labels et maisons de disques. Ils voulaient (et veulent toujours) avoir le contrôle de leurs affaires, et c'est d'ailleurs pour cette raison qu'ils co-produisent tous leurs albums et sont très impliqués dans tout ce qui est lié à leurs clips et " artwork ". Ceux son même eux qui prirent la photographie figurant sur la jaquette de l'album "Parachutes". Ils sont maîtres de leur travail et malgré de nombreuses demandes, refusent catégoriquement qu'on fasse figurer une de leurs chansons dans un spot publicitaire.
Après la sortie de Blue Room, le groupe se retrouva pressé par Parlophone pour sortir un album. Même s'ils travaillaient dur, ils n'étaient pas vraiment convaincus qu'ils avaient des chansons assez bonnes pour faire l'objet d'une production internationale. Ils parvinrent tout de même à terminer toutes leurs compositions à la fin de l'année 1999 et entrèrent en studios au début de l'année 2000. C'est ainsi que le premier album fut terminé en mai 2000, le premier album fut terminé ; seulement, il n'avait toujours pas de nom.
Quand Parachutes sortit en Juin 2000, peu de gens y prêtèrent grande attention, assimilant le groupe à un nouveau Radiohead ou Travis. Mais le disque se retrouva bientôt à la première place des Charts anglais grâce à ses singles Yellow et Trouble. Au final, Parachutes fut considéré comme un des meilleurs albums de l'année 2000.
Coldplay obtint ainsi quelques récompenses, une nomination aux Mercury Prize, et obtenus les prix du meilleur groupe et meilleur album aux British Awards.

     Leur deuxième album, A Rush of Blood To The Head, a rassemblé la même équipe que lors de l'enregistrement de Parachutes : Ken Nelson a co-produit et mixé le disque avec le groupe, et Mark Phythain étaient leur ingénieur. Tout se passait bien, même trop bien selon le groupe. Ils prirent donc du recul et se rendirent compte que quelque chose n'allait pas.
Le disque était bon, mais pas assez pour Coldplay. Ils retournèrent donc à Liverpool, dans le petit studio où ils avaient déjà enregistré Parachutes. Ils s'y retrouvèrent seulement avec Ken Nelson et Mark Phythain. Des chansons telles que Daylight, The Whisper, et The Scientist, furent enregistrées en deux semaines seulement. Le groupe se sentait plus inspiré et avaient surtout l'impression qu'ils pouvaient faire ce qu'ils voulaient.

     Bien que le style Coldplay soit toujours reconnaissable, le deuxième album, A Rush of Blood To The Head, est totalement différent du précédent. Il est beaucoup plus énergique. Selon le groupe, il y a dans Parachutes une sorte de peur et d'insécurité, alors que dans le nouvel album, tout est plus caché. Selon Chris, tout cela s'explique par le simple fait que le groupe a mûri, énormément voyagé et rencontré beaucoup de gens. Ils ont de plus approfondi leurs influences musicales, se mettant à écouter The Cure, the Bunnymen, PJ Harvey, Nick Cave, New Order… Ce n'est plus l'inquiétude et l'insécurité qu'on ressent en écoutant A Rush of Blood To The Head, mais de la confiance.

     Cet album fut donc enregistré de septembre 2001 à Mai 2002. En Février, le groupe fit un break et Chris se rendit à Haïti et en République Dominicaine pour soutenir la campagne destinée à faire changer les règles du commerce international. Lors de ce voyage, Chris y rencontra les communautés pauvres locales dont les vies sont dévastées pas les fluctuations dans le marché du café et des imports de riz à bon marché provenant des USA.

     Depuis, Chris a joué à Trafalgar Square pour soutenir cette cause et lancer cette campagne du commerce plus équitable.
Selon Coldplay, quand on a la chance d'être connu, on a des responsabilités. De nombreuses personnes lisent en effet les propos tenus par le groupe, les voient à la télévision, achètent leurs disques ; soutenir une cause peut donc avoir un certain poids. Cela peut contribuer à faire ouvrir les yeux aux gens. " C'est peu d'effort pour nous, et ça peut aider beaucoup de gens ; c'est pour ça que nous voulons le faire. " Chris.

     Trois ans après A rush of blood to the head et deux ans après un excellent album live enregistré au Sydney Hordern's Pavillion (Australie), Coldplay fait son retour avec un nouvel album intitulé : X & Y. Un troisième opus pour qui un groupe qui depuis maintenant six ans transforme tout ce qu'il touche en or, voire en platine. Précédé d'un hit planétaire absolu, le single "Speed of sound", X & Y débarque donc en grande pompe dans les bacs au printemps 2005. Indépendamment des qualités artistiques de l'album, il faut reconnaître au moins un mérite au groupe, son nouvel effort est sans conteste LE succès pop de l'année. Sortis il y a plusieurs mois de cela, X & Y et "Speed of sound" sont d'ailleurs encore classés, au moment où sont écrites ces lignes, sur le podium des meilleurs ventes d'albums et de singles pop; et il ne fait guère de doute que la quasi-totalité des dates de la tournée mondiale du groupe seront sold-out. Rythmiques bien senties, mélodie efficace, "Square one", qui a la lourde charge d'ouvrir ce nouvel album du groupe s'acquitte fort bien de sa tâche. Du Coldplay pur jus qui aligne avec "What if" puis "White shadows" deux autres titres où l'on retrouve par moments l'intensité émotionnelle d'un "Yellow" ou d'un "We've never change", deux morceaux présents sur le tracklisting de Parachutes, le premier effort du groupe. On avait cru déceler un soupçon de miévrerie "marshmallow" sur quelques uns des derniers titres de A rush of blood to the head, cette fois, les choses se compliquent d_s le 4e titre de X & Y : "Fix you". Second single de l'album après "Speed of sound", ce titre a tendance à sombrer dans la pathos dans sa première partie et n'est sauvé que par son final, paradoxalement très inspiré. Verdict similaire pour "Talk" ou l'éponyme "X & Y".

     Entre-temps, l'excellent "Speed of sound" a évidemment sauvé les meubles en assurant du même coup une promo monstre pour le groupe et une rentabilité maximum au niveau des ventes de CD. On se demande alors ce qu'à encore X & Y dans le ventre alors qu'on en est à la moitié du disque. Du bon ("Low", "Twisted logic") et du moins bon avec des titres peu inspirés tels que "The hardest part" ou "Swallowed in the sea". Du déjà vu de la part du quartet anglais du coup, l'impression que le groupe ne parvient plus à se renouveler commence à prévaloir sur le reste. Blockbuster de l'année rayon pop britannique, X & Y aurait dû être l'album de la maturité pour le groupe. Il n'en est rien. Au lieu de ça, Coldplay nous offre quatre ou cinq morceaux de très grande qualité malheureusement quelque peu noyés au milieu de l'insignifiance du reste de l'album. Le constat est éloquent, mais au vu du passif du groupe, qui nous a quand même offert deux des meilleurs albums pop des dix dernières années, on se devait d'être exigeants. Et là, peu à peu, on se rend compte que Chris Martin et les siens ont tendance à mettre de côté le petit truc en plus qui faisait la magie de leur musique. Semblant céder aux sirènes du "toujours plus accessible", "mainstream" et donc facile à vendre, le quartet britannique déçoit et doit, se remettre artistiquement en question. D'autant qu'un quatrième opus se profile déjà à l'horizon. Mais au vu du succès de ce X & Y, on peut en douter...  

Pour Plus D'info :  http://www.coldplay.com/

BIOGRAPHIE :

 L'histoire de Linkin Park démarre en 1996 en Californie avec la rencontre de deux lycéens, Brad Delson et Mike Shinoda. Adeptes du crossover, ils décident de monter un groupe mêlant rap et métal. Quand Rob Bourbon, un ami de Brad, les rejoint, le groupe opte pour le nom de Xero. Après le lycée, Mike part étudier la peinture au centre d'art de Pasadena : il y rencontre Joseph Hahn, qui deviendra par la suite leur DJ. David Farrell (plus connu sous le nom de Phoenix) et Mark Wakefield complètent le line-up, respectivement à la basse et au chant, pour ce qui n’est encore qu’un passe-temps.

Par la suite, le groupe change de nom, pour devenir Hybrid Theory. Phoenix et Mark s’en vont vers d’autres horizons, laissant un grand vide au sein de la formation. Chester Bennington, ayant reçu par hasard une démo du groupe, les rejoint en 1998, et le groupe publie dans la foulée son premier EP éponyme. Le groupe commence dès lors à se faire connaître, grâce à de nombreux concerts et à une street team dévouée… Lorsque "Plaster", la première version "One Step Closer", est mise en ligne sur leur site, le groupe reçoit des propositions de plusieurs labels… En 1999, Hybrid Theory opte pour Warner Bros.

Etant donné que d’autres groupes possèdent déjà le même nom, Hybrid Theory devient Lincoln Park, puis Linkin Park. L’idée vient de Chester, qui était passé devant le parc Lincoln de Santa Monica… Au printemps 2000, le groupe part donc en studio avec le très exigeant Don Gilmore (Pearl Jam, Apex Theory, Sugar Ray) pour enregistrer son premier album, "Hybrid Theory".

Ce dernier sort fin août 2000, et ne décolle pas vraiment dans les charts. Le déclic interviendra avec le troisième single, "In The End". Le CD fait alors un véritable carton et remonte jusqu’à la deuxième place du billboard US, près de 10 mois après sa sortie ! Au bilan de l’année 2001, "Hybrid Theory" sera le disque qui se sera le plus vendu aux USA , avec plus de millions et demi d’exemplaires. Pourquoi un tel succès me direz-vous ? Et bien tout simplement car Linkin Park sublime le néo-métal, avec des compositions accrocheuses, très carrées et des paroles proches de la vie de tous les jours. Ce succès, Linkin Park est également allé le chercher sur la route lors d’une tournée marathon d’un an et demi, notamment en première partie des deftones. Entre temps, Phoenix aura fait son retour au sein du groupe, se doutant certainement que Linkin Park finirait par cartonner…

En août 2002, cette formation déjà mal vue en raison de sa popularité soudaine, sort un second album composé de remixes : "Reanimation" revisite ainsi à la sauce hip hop et électro les hits de Hybrid Theory… Jonathan Davis (KoRn), Stephen Carpenter (deftones), Jay Gordon (Orgy), Aaron Lewis (Staind), prêtent main forte à cet exercice de style. Et ça marche.

En mars 2003, le groupe le plus haï de la planète sort "Meteora", la suite logique du premier album. Les critiques se lâchent, mais le public américain suit massivement (plus de 4 millions et demi de disques vendus en deux ans). En été 2003, Linkin Park joue avec Metallica et Limp Bizkit sur le Summer Sanitarium 2003. Cette tournée est immortalisé par un Live In Texas au son énorme et presque trop retravaillé…

En 2004, Linkin Park poursuit sa tournée triomphale à travers le monde et publie en novembre un énième disque de remixes, cette fois-ci avec le rappeur Jay-Z.

Désormais plus gros vendeur de métal au monde, la formation de Mike Shinoda a rapidement rattrapé ses aînés, et s’impose comme le leader d’une nouvelle génération. Pourvu que ça dure !

Pour Plus D'info  :  http://www.linkinpark.com/